Limuzina sport cu patru uşi este cea mai sportivă dintre toate modele Panamera. Forţa noului  Panamera GTS se bazează pe un  motor V8 aspirat, modificat, ce dezvoltă o putere de 430 CP (316 kw) la 6700 rpm, depăşind modelele Panamera S şi 4S cu 30 CP (22 kw). Cuplul maxim a crescut de la 500 Nm la 520 Nm. Cu un consum de numai 10.9l/100 km, Panamera GTS poate accelera de la zero la 100 km/h în doar 4,5 secunde, viteza maximă fiind de 288 km/h. Acceleraţia şi viteza maximă nu sunt singurele atuuri ale noului Panamera GTS, atunci când vorbim despre caracteristici sport. Trenul de rulare, în mod deosebit, creează din noul GTS un adversar redutabil pe circuitul de curse: suspensia adaptivă şi sistemul PASM (Porsche Active Suspension Management), dotări­ standard pentru noul model Porsche, conectează trenul de rulare şi caroseria şi se adaptează în mod constant la provocările condusului, modificând înălţimea şi caracteristicile suspensiilor. Sistemul de amortizare este conceput să fie mai rigid, ceea ce conferă noului GTS agilitate sporită şi îi accentuează personalitatea sportivă. Pentru o ţinută de drum şi mai stabilă, noul Panamera este echipat cu distanţierele de cinci milimetri pe roţile din spate. Tracţiunea necesară este dată de roţi de 19 inchi, 255/45 (faţă) şi 285/40 (spate). Sistemul de frânare este acelaşi ca la modelul Panamera Turbo. Din punct de vedere al designului, Panamera GTS îşi arată independenţa prin modificări aduse părţii frontale, laterale şi spate, precum şi prin ornamentele de culoare neagră. Interiorul a fost, de asemenea, puternic modificat pentru a se potrivi personalităţii sport a maşinii, cu scaune sport, volan SportDesign cu padele de schimbare a vitezelor şi interior îmbrăcat în piele cu suprafeţe din Alcantara, exclusiv GTS.

Porsche Panamera GTS is a post from: Grand`OR

Când aţi descoperit fascinanta lume a giuvaiergeriei?
M-am născut şi am crescut în Florenţa, aşadar mereu înconjurată de artă, modă şi giuvaiergerie. Sunt artistă de când mă ştiu – pictez şi sculptez în diferite tehnici. În lumea bijuteriilor am intrat practic în momentul când m-am căsătorit cu un bărbat minunat, descendent al unei binecunoscute familii de aurari. Am transpus arta mea în acest fascinant şi misterios metal care este aurul şi uite aşa m-am adâncit tot mai mult în lumea giuvaiergeriei.
Şi totuşi, primul impuls care v-a îndemnat spre giuvaiergerie de unde a venit?
Din pasiunea mea pentru artă şi modă – eu aşa am fost dintotdeauna, am crescut în mediul ăsta, am arta şi moda în sânge.
Vă mai amintiţi cum erau primele bijuterii create de dumneavoastră?
Îmi aduc aminte de mai multe tipuri de creaţii pe care le-am realizat simultan şi care erau foarte originale pentru acea vreme, cum era cazul unor accesorii din aur şi cu pietre pentru pantofii de seară destinaţi unor doamne din Florenţa. Toate aceste lucrări de început aveau ceva în comun: florile erau foarte elaborate.
Şi dacă n-aţi fi devenit bijutier, ce aţi fi ales în loc?
Artistă! Cum, de altfel, sunt… Iubesc ceea ce sunt, mă simt foarte norocoasă că pot sculpta şi picta acasă sau la atelier toată ziua.
Care este povestea pe care vreţi să le-o spuneţi femeilor de azi prin intermediul bijuteriilor dumneavoastră?
În opinia mea, mesajul despre frumuseţea şi feminitatea lor este atemporal. Iar Natura este cel mai bun instrument prin care se transmite frumuseţea, este, de altfel, sursa mea continuă de inspiraţie. Piesele preţioase ce reproduc flori sau frunze sau alte forme elaborate ori, dimpotrivă, stilizate, cu linii mai moderne, transmit faptul că personalitatea fiecărei femei este cea mai frumoasă calitate a ei – şi, în consecinţă, aici nu vorbim despre epoci sau tendinţe, ci despre lucruri perene.
Care sunt bijutierii şi designerii pe care-i admiraţi şi cum v-aţi format propriul stil? Cum descrieţi stilul Annamaria Cammilli?
Îi repect şi-i admir pe acei bijutieri care în primul rând au ceva de spus despre ei înşişi, care sunt foarte personali şi creativi şi care nu se dau după tendinţe pentru a vinde. Stilul meu este consecinţa firească a felului meu de a fi, pe care l-aş descrie drept creativ şi îndrăgostit de viaţă, artă, modă, natură. Stilul meu este foarte original şi uşor de recunoscut, cred eu, pentru că întotdeauna a avut o identitate foarte puternică, indiferent de perioada pe care am traversat-o. Bijuteriile mele sunt, de exemplu, singurele din lume care exprimă frumuseţea naturii prin intermediul a nu mai puţin de opt nuanţe ale aurului de 18 carate. Şi aceasta este consecinţa firească a faptului că natura în toată complexitatea ei nu poate fi reprodusă autentic prin intermediul aurului într-o singură nuanţă. Marca este cunoscută în întreaga lume pentru acest lucru, dar şi pentru finisajele speciale ale fiecărei piese, care creează senzaţia de adâncime şi mişcare.
Cât de greu este să vă menţineţi statutul de unul dintre cei mai cunoscuţi bijutieri pe o piaţă atât de competitivă ca aceea a Italiei?
Aşa cum v-am spus, eu chiar cred că stilul personal, creativitatea, atenţia acordată propriei noastre identităţi şi măiestria în realizarea unor piese rafinate până la ultimul detaliu constituie calităţile care ne ajută să ne menţinem propriul loc, unul foarte stabil, în lumea giuvaiergeriei.
Care sunt pieţele cele mai importante pentru dumneavoastră în acest moment în privinţa vânzărilor?
Italia este cea mai importantă piaţă a noastră, dar avem vânzări foarte bune peste tot în lume, fie că vorbim despre Europa de Est, Rusia, Orientul Mijlociu, Orientul Îndepărtat, pretutindeni fiind reprezentaţi de cele mai exclusiviste boutique-uri.
Cum apreciaţi piaţa românească? Ce feedback şi ce aşteptări aveţi de aici?
Este o piaţă foarte bună: româncele sunt foarte feminine şi apreciază bijuteriile elegante şi foarte rafinate. Aşa că noi le oferim tot ce avem mai bun pentru a le satisface gustul.
Care este portretul clientei Annamaria Cammilli? Cărui tip de femeie vă adresaţi?
Ne adresăm multor tipuri de cliente. Când creez o colecţie, mă gân­desc la femeie ca la un întreg ce constă din look-ul ei integral adaptat unor situaţii diferite – muncă, cocteil, gale, viaţa de zi cu zi. Am în vedere şi femeile mai pragmatice din fire, dar şi pe cele mai romantice. Sunt, de asemenea, atentă la diferenţele culturale şi încerc să le cuprind pe fiecare dintre ele în diferite colecţii ale mele.
Dar dumneavoastră ce tip de bijuterii vă place să purtaţi? Aveţi o piesă favorită?
Pentru mine, bijuteriile sunt o extensie a personalităţii mele. Îmi place să port propriile mele bijuterii. De asemenea, creez anumite piese doar pentru mine şi artistei din mine îi place să folosească, să adauge anumite materiale. În ce priveşte stilul meu personal, vorbim despre o îndrăzneală mai mare.
Ce sfaturi le daţi femeilor de azi? Ce tip de bijuterii să caute?
Bijuterii atemporale, frumoase, foarte bine realizate, unice, care să le sublinieze personalitatea şi frumuseţea. Văd prea multe bijuterii care nu se diferenţiază prin nimic, bijuterii standard. Femeia de azi trebuie să spună cine este, să exprime felul ei unic de a fi.
Când vine vorba despre modă, care consideraţi că sunt mărcile cu un ADN similar cu acela al brandului dumneavoastră?
Cammilli este o marcă genuin florentină, la fel ca Gucci, Pucci, Ferragamo, Cavalli. Dar, evident, nu trebuie să restrângem cercul caselor de modă importante doar la acestea pentru că mai sunt şi altele la fel de originale, cum ar fi Valentino, Prada…
Cum arată o zi obişnuită din viaţa bijutierului Annamaria Cammilli?
Sunt la birou în fiecare zi şi mă întâlnesc cu echipa mea de designeri, condusă de fiica mea, ­Raffaella, care lucrează cu mine. La amiază mă întorc acasă pentru a picta şi sculpta.
Unde vă găsiţi sursele de inspiraţie?
Eu locuiesc pe dealurile ce înconjoară Florenţa. Aici, peisajul este bogat şi liniile şi culorile sale se schimbă cu fiecare anotimp, vorbesc despre flori, copaci, frunze… La fel, călătoriile mele prin lume mă inspiră foarte mult: sunt atentă la felul de a fi al femeilor de pretutindeni, dar şi la diferitele nuanţe care dau savoarea fiecărui loc. Merg la show-urile de modă, mă plimb mult prin Florenţa, un oraş infuzat de artă, cu panorame atât de frumoase.
Şi pentru că mi-aţi vorbit despre călătoriile dumneavoastră, spuneţi-mi care sunt destinaţiile favorite de vacanţă?
Ador să călătoresc. Şi călătoream foarte mult datorită muncii mele. Acum o fac mai puţin în beneficiul muncii, preferând să mă relaxez în locuri liniştite apropiate de Florenţa, în întreaga Toscană, în munţi.
Cum vă simţiţi când în călătoriile dumneavoastră vedeţi doamne purtându-vă creaţiile?
Mă simt emoţionată, onorată şi mereu îmi doresc să le cunosc pe acele femei.
Care sunt următorii paşi de business ai companiei Annamaria Cammilli?
Fiul meu, Riccardo Renai, este omul de afaceri din fruntea companiei, CEO-ul; el este cel care dictează împreună cu echipa lui care sut următorii paşi în business ai brandului. Mie îmi revine datoria de a continua să creez bijuteriile pentru a menţine numele Cammilli la fel de rezonant, iar marca la fel de originală precum am considerat-o dintotdeauna a fi.

Annamaria Cammilli – despre aurul în opt nuanţe is a post from: Grand`OR

Acesta este şi cazul lui Thierry Wasser, cel care îşi pune amprenta personală pe fragranţele Guerlain din 2008 încoace. După ce a readus în atenţia noastră clasicul Shalimar, într-o interpretare cu totul spectaculoasă, maestrul ne surprinde de data aceasta cu o nouă mireasmă din gama Idylle, la fel de exuberantă, strălucitoare, feminină şi senzuală: Idylle Eau Sublime. Pentru realizarea noului parfum, Thierry Wasser explorează notele fresh ale trandafirului şi, pentru prima dată, amestecă apa de trandafiri cu esenţa extrasă din aceleaşi flori, creând un parfum incitant şi seducător. Secretul acestei fragaranţe constă în recoltarea florilor la asfinţit. Culese cu mare atenţie în Valea trandafirilor din Bulgaria, petalele păstrează cea mai pură aromă, împrăştiind note uşor piperate de zmeură şi lychee. Alături de Idylle şi Idylle Duet, Idylle Eau Sublime continuă saga acestei fragranţe create în 2009, narând povestea unei miresme care reuşeşte să surprindă şi să imortalizeze magia unei clipe. Ne învăluie pentru început în note florale de lăcrămioară, frezie, bujor, pentru a ne seduce ulterior cu  arome de crin, lychee şi trandafir bulgăresc. Notele de bază extrem de delicate sunt redate de arome de zmeură, ambră, liliac alb, paciuli şi mosc.
Idylle Eau Sublime e un parfum bogat şi seducător care se alătură celorlalte creaţii din această gamă pentru a reda emoţiile unei idile, de la prima întâlnire şi până la momentul în care, suspendaţi în timp, îndrăgostiţii trăiesc clipa iubirii sublime. „Am dorit să ofer un buchet de flori proaspete, la fel de vesel ca o odă a iubirii“, spune Thierry Wasser despre această gamă.

Idylle Eau Sublime – cifrul olfactiv al iubirii is a post from: Grand`OR

Întâi de toate, vorbim despre tradiţie. Fondatorul, Severi­no Artioli, le-a dăruit fiului şi nepotului său, Vito şi Andrea, secretele bine păstrate ale meşteşugului său de creator de pantofi. El îşi începuse cariera la Ferrara, lucrând în atelierul celui mai bun pantofar din oraş. Şi nu numai că a învăţat foarte repede meseria, dar a şi început să inoveze, îmbunătăţind tehnicile de prelucrare şi de fabricaţie, iar acest lucru l-a evidenţiat.­ A ştiut că asta vrea să facă, luâ­n­du-şi şi fiul lângă el. Tocmai această  frumoasă descendenţă şi, mai ales, transmiterea specificurilor unei arte de care prea puţini se pot apropia superlativ au făcut ca marca Artioli să devină un etalon în domeniu. În anii ’50, Vito a demonstrat că este la fel de inventiv precum tatăl său, cea mai importantă inovaţie a sa fiind elasticul de sub limba pantofilor, acest fapt însemnând că aceştia se puteau potrivi perfect mai multor structuri anatomice. Efort, pasiune, determinare. Iar asta nu are cum să fie simplu, însă poate fi foarte frumos, aşa cum se întâmplă atunci când din pasiunea ta reuşeşti să faci o profesie. Şi mai e un lucru important. Reputaţia câştigată prin originalitatea şi forţa creativă a înaintaşilor trebuie în mod obligatoriu păstrată şi chiar extinsă. Succesul uriaş a făcut ca brandul să-şi deschidă multe magazine în marile capitale ale lumii şi să fie reprezentat în zone de shopping exclusiviste cum ar fi Saks Fifth Avenue, la New York, sau Jacques Loup, la Cannes. Iar politicieni precum Vladimir Putin sau George W. Bush preferă acest brand.

Excelenţa materiei
În afară de cercetarea continuă în sensul obţinerii celor mai confortabili pantofi, care sunt întotdeua cusuţi, nu lipiţi, pentru ca piciorul să „respire“, iar produsele destinate întreţinerii lor sunt exclusiv naturale, brandul Artioli a utilizat întotdeuna cea mai bună materie primă. Dar şi aici inovează. Iar acum mă refer la pielea de gât de struţ, fină şi cu o textură unică, folosită de maestrul Andrea Artioli în prezent pentru caracteristica ei unică: nu se deformează în timp, nu face acele pliuri care deranjează estetic după mai multe purtări. Există o parte pe care am putea-o numi un pic mai dură a pantofului, aceea care-i configurează forma şi i-o susţine, iar zona călcâiului are o rigiditate moderată tocmai pentru a absorbi şocul şi greutatea corporală. Rezultatul este combinaţia perfectă dintre manopera şi calitatea excepţionale. Pentru că, da, vorbim despre o ştiinţă a creării pantofilor perfecţi pe care Andrea Artioli o cunoaşte la un nivel pe care l-am putea numi academic. Şi o şi predă ucenicilor care-i vor duce arta mai departe, în manufactura care pentru maestru face parte în mod organic din familie. Să nu uităm că doar un singur procent din cea mai calitativă piele produsă în lume este considerată potrivită pentru Artioli. Iar asta este o definiţie a exclusivităţii, la fel cum este şi cusătura dublă şi inversată care reprezintă una dintre semnăturile maestrului, oferind fiecărei piese rezistenţă extremă şi longevitate. Şi dacă vorbim despre pantofii împletiţi, atunci e bine să ştiţi că această operaţiune se execută manual. Apoi, piesele se dau cu diverse tipuri de ceară specială, secretele Artioli, ulterior primind ultimele retuşuri. Rezultatul este o capodoperă.

Şinşilă, castor şi nurcă
Pentru sezonul rece 2011–2012, Artioli a pregătit un regal. Pantofi superbi din piele de viţel, de căprioară, dar şi varietăţi exotice de piele. Substanţele naturale cu care, întotdeauna manual, sunt daţi pantofii, uneori fiind numai delicat tamponaţi cu ele, le conferă o strălucire unică, inconfundabilă. Paleta de nuanţe este inspirată din pictura italiană de la începutul secolului al XIX-lea: nuanţe pastelate alternând cu brun şi albastru, într-o armonie perfectă a întregii colecţii. Unele piese au drept garnitură blănuri minunate de şinşilă, castor sau nurcă pentru că Artioli înseamnă de fapt preţiozitate. Linia mai cuprinde curele, genţi şi alte accesorii pentru că un domn ultrarafinat are nevoie de o ţinută completă pe măsura pretenţiilor sale. Iar dacă este un connaisseur în materie, ştie deja că maestrul Andrea Artioli creează pantofi bespoke, clientul putând combina pentru perechea dorită caracteristici ale mai multor modele existente. Doar trebuie să i se ia măsurile. În România, casa Artioli este reprezentată de un brand pe măsura măiestriei celebrului italian. Este vorba depre Royal Men, aflat în Bucureşti, pe Bulevardul Libertăţii, la numărul 10, un loc elevat şi la fel de rafinat unde s-au desfăşurat deja sesiuni made-to-measure la care Andrea Artioli a participat efervescent şi generos, aşa cum numai un adevărat creator ştie să fie. Danielei Chiriţă, gazda Royal Men, îi datorăm prezenţa acestui brand extrem de selectiv în ce priveşte distribuitorii în România. Iar asta spune foarte multe.

O sută de ani de perfecţiune – măiestria Artioli is a post from: Grand`OR

Aceşti actori relativ nou-veniţi pe piaţa internaţională a luxului impun noi tipuri de comportament, valori şi filozofii. Cine s-ar fi gândit, de exemplu, că numele uneia dintre cele mai prospere afaceri indiene din lumea luxului a fost inspirat din literatură, mai precis de o colecţie de imnuri devoţionale? Este vorba despre Gitanjali, grupul întemeiat la mijlocul anilor ’60 şi recunoscut drept una dintre cele mai importante case specializate pe diamante din India, grup ale cărui afaceri s-au extins spre producţia de bijuterii, dar şi spre retail şi recent spre zona de infrastructură şi construcţii de locuinţe.
În date concrete, amploarea unei astfel de afaceri înseamnă prezenţa pe cele mai mari pieţe ale lumii (de la Statele Unite la Japonia, de la China la Orientul Mijlociu), o reţea ce constă în nu mai puţin de 3500 de puncte de vânzare, poziţia a cincea în ce priveşte distribuţia de bijuterii high end în Statele Unite şi, mult mai important, locul întâi la nivel mondial în privinţa capacităţii de manufacturare a giuvaierelor. Deţine patru dintre cele mai puternice cinci branduri de bijuterii ale Indiei (Gili, Nakshatra, Asmi şi D’damas), dar şi cinci dintre mărcile italiene cele mai prestigioase în întreaga lume: Valente, Stefan Hafner, Io Sì, Nouvelle Bague şi Porrati. Domeniul afacerilor Gitanjali se extinde de la ultraofertantul affordable luxury la high end products. Doar pentru sfertul de an încheiat la 30 septembrie, Gitanjali Gems Ltd. raporta vânzări de nu mai puţin de 460 de milioane de euro, cu o creştere de peste 25% faţă de perioada similară a anului precedent. Lecţia indiană devine astfel imposibil de ignorat. Cu atât mai mult cu cât proiectul celor de la Gitanjali este ca grupul să devină cea mai importantă entitate de business din industria luxului la nivel mondial.

Gitanjali – liderul mondial al giuvaiergeriei vine din India is a post from: Grand`OR

Te-ai întors de la târgul de mobilă High Point Market din Statele Unite. Cum ţi s-a părut?
Este impresionant, un târg de mare amploare care în fiecare primăvară şi toamnă împărtăşeşte eleganţa, farmecul şi, nu în ultimul rând, diversitatea unui fashion-show. Thomasville,­ Drexel Heritage, Henredon şi Maithland-Smith, au fost printre vedetele târgului, ocupând spaţii de expunere generoase, amenajate cu o strălucitoare eleganţă.
De ce ai ales pentru show­roomul vostru numai branduri americane?
Ideea unui showrooom cu mobilier clasic a venit într-o perioadă în care oferta de mobilier de acest gen pe piaţa românească era destul de restrânsă. Ca arhitect de interior, întâmpinam dificultăţi în a definitiva amenajările în stil clasic. Ceea ce ne-a atras la mobilierul producătorilor americani sunt eleganţa, varietatea colecţiilor, flexibilitatea şi generozitatea designului, confortul pe care îl oferă, calitatea impecabilă şi condiţiile riguroase de garanţie  ce susţin această calitate. Astfel, putem vorbi despre un mariaj perfect între designul de lux şi confortul excepţional.
Te-ai gândit că vei schimba percepţia românilor asupra firmelor de mobilier?
Percepţia românilor în materie de mobilier este într-un proces de continuă rafinare, iar românii sunt foarte deschişi către cultura americana. Avem şi multe lucruri în comun: ne plac spaţiile mari, generoase.
Cu ce ne seduc americanii?
Design impecabil, calitate excepţională, detalii realizate manual, multiple posibilităţi de personalizare, contemporaneitate, confort, soluţii pentru orice detaliu de amenajare, pentru orice gest…
Iar în ce priveşte designul, care sunt atuurile americanilor?
Designul colecţiilor pleacă de la Renaşterea italiană, parcurge stilurile clasice europene de inspiraţie englezească, franceză şi germană, continuă cu colecţiile ce au ca sursă Art Déco-ul, dar sunt şi câteva ce au linii moderne şi de inspiraţie asiatică. Liniile pieselor de mobilier sunt de o deosebită eleganţă şi generozitate şi au capacitatea de a redefini spaţiul în care sunt amplasate, de a intra într-un dialog estetic inedit.
Când crezi că vom vedea în România un hotel mobilat Thomasville?
Mobilierul pentru hoteluri reprezintă un segment aparte pe care îl avem in planurile noastre de viitor. Momentan ne concentrăm pe zona rezidenţială.
Ai proiecte mai ample legate de Thomasville sau de celelalte branduri?
Pentru noi fiecare client reprezintă un proiect. De cele mai multe ori folosim mobilier de la mai multe branduri pentru a completa proiectele mai ample. Fiecare din cele patru mărci de mobilier pe care le reprezentam aduce cu sine piese de mobilier cu anume particularităţi astfel că, luate împreună, ele se completează.
Dacă ar fi să particularizăm, cum ai descrie fiecare dintre brandurile reprezentate în showroom-ul tău?
Thomasville se caracterizează prin colecţii cu linii clasice prioritar stilizate şi cu ornamente discrete. Drexel Heritage are, de asemenea, un design prioritar stilizat însă şi multe piese vintage, în plus permite alegerea dintr-o paletă de 22 de culori de finisaj pentru majoritatea pieselor de mobilier. Henredon are colecţii de mobilier clasic şi Art Deco bogat ornamentat. Maithland-Smith oferă o gamă impresionantă de piese de mobilier de accent, de o eleganţă desavâşită şi cu un design inedit. Cum diversele spaţii rezidenţiale au cerinţe diferite – fiecare dintre aceste branduri îşi găseşte locul alături de celelalte.
Două dintre aceste mărci, Henredon şi Maithlan – Smith, sunt noi în portofoliul tău. De ce le-ai ales tocmai pe acestea?
Henredon şi Maithland-Smith aduc cu sine o nouă dimensiune a luxului. Reuşesc să pună laolaltă spectaculozitatea şi discreţia printr-un design absolut desăvârşit şi prin materiale preţioase bine alese şi impecabil prelucrate. Confortul pe care îl oferă este excepţional. Clienţii noştri pot deopotrivă privi şi simţi luxul. Patul, suporturile pentru haine, biroul, măsuţele devin obiecte de artă în sine. Barurile pot îmbrăca forma unui pian sau a unei cabine telefonice, cuierul se poate transforma într-o scenă de vânatoare, iar fotbalul de masă se înfăţişează într-o eleganta piesă de mobilier.
Cum crezi că va fi 2012 pentru Thomasville Concept şi ce aştepţi de la acest an?
Ne propunem să consolidăm poziţia pe piaţă pentru cele două branduri noi: Henredon şi Maithland-Smith. Avem planuri de reamenajare a showroomului şi sperăm să ne extindem paleta de furnizori pentru a putea răspunde la cât mai multe dintre cerinţele clienţilor noştri.
Povesteşte-mi, te rog, despre proiectele tale de design interior.
Acestea sunt atât legate de clienţii Thomasville Concept, pentru care ofer consultanţă la cerere, dar şi complet independente, în care lucrez cu alţi furnizori. Îmi place să mă implic în proiecte cu stiluri diferite, proiecte care mă provoacă la noi concepte şi soluţii de amenajare. Fiecare client este o poveste şi mie îmi place să urmez aceste poveşti, să fac decorul care se potriveşte şi în care protagoniştii (beneficiarii) se simt în elementul lor. Cred ca un proiect este reuşit atunci când schimbările inerente ce survin în timp se încadrează în decorul creat de arhitect. Atunci înseamnă că ai pătruns cu adevărat spiritul şi asteptarile clientului.
Mai ai timp să şi proiectezi mobilier?
Proiectez cu placere mobilier. Mai toate proiectele mele cuprind şi piese de mobilier proiectate de mine. Este un domeniu care mă pasionează şi pe care mi-ar plăcea să îl dezvolt în viitor.

Dana Negruş Oprişan, Thomasville Concept: „Fiecare client reprezintă un proiect special“ is a post from: Grand`OR

Cum aţi ajuns să lucraţi în orologerie?
Cumva, din întâmplare. Am trimis un CV pentru un post în cadrul companiei Tissot şi am fost acceptat. Însă odată ce ai început să lucrezi în acest domeniu, aici rămâi pe viaţă. Asta pentru că industria orologeră este în opinia mea un business complet. De la organizarea producţiei la strategiile de marketing şi retail, cred că un job în acest domeniu oferă destule provocări şi satisfacţii încât să nu te plictiseşti niciodată.
Iar aventura de CEO la Louis Erard cum şi când a început?
Atunci când am cumpărat brandul Louis Erard, în 2003, nu aveam prea multe lucruri, în afară de mult optimism, altfel un ingredient indispensabil unui om de afaceri. Şi, bineînţeles, o strategie de marketing care s-a dovedit a fi de succes. Am hotărât să creăm ceasuri mecanice cu aspect clasic la preţuri accesibile. Iar ce îmi doresc eu este să rămânem competitivi pe acest segment.
Puteţi să explicaţi cum aţi reuşit să oferiţi ceasuri mecanice atât de performante la un preţ mult mai mic decât al altor companii?
În primul rând, prin faptul că am ales să ne poziţionăm pe segmentul de mijloc. Cu cât oferi ceasuri mai scumpe, cu atât trebuie să plăteşti mai mult pentru reclamă. Apoi, a contat foarte mult faptul că am decis să rămânem în continuare în Le Noirmont. Dacă ar fi să mut birourile la Geneva, ar trebui să măresc preţul ceasurilor cu până la 20%. Cu puţină inventivitate, am reuşit să reducem costurile inutile.
Pare foarte simplu, dar bănuiesc că toate acestea presupun o muncă intensă. Cum decurge o zi de lucru la Louis Erard?
Ziua mea de lucru începe sub duş, locul unde îmi vin cele mai multe idei. În rest, călătoresc destul de mult, aproximativ cinci luni pe an. De aceea este vital să am în jurul meu oameni foarte bine pregătiţi, care să se poată, organiza singuri. Mă întâlnesc o dată pe lună cu designerii, pentru a înţelege conceptul produsului lor şi pentru a discuta despre noile creaţii. Apoi, este toată partea de comunicare cu partenerii noştri de pretutindeni. Sunt norocos să am o soţie foarte înţelegătoare…
Care consideraţi a fi cea mai mare realizare a dumneavoastră?
Faptul că oamenii cu care am început să lucrez în 2003 se află şi astăzi alături de mine. Am încercat să lucrez şi cu alţi designeri, de exemplu, şi nu a mers, pentru că nu înţelegeau brandul şi filozofia din spatele acestuia.
Care este modelul Louis Erard care vă place cel mai mult?
Noul Regulator. Îmi plac ceasurile simple. Este fascinant pentru mine că după atâţia ani de istorie orologeră designerii reuşesc încă să creeze ceasuri cu un design atât de clasic şi totuşi atât de nou.
Care este spiritul Louis Erard?
Brandul şi ceasurile sale se potrivesc aşa-numiţilor easy going people, iar eu sunt unul dintre ei. De fapt, marca aceasta reprezintă transpunerea propriei mele viziuni asupra vieţii. Vreau însă să rămân competitiv pe acest segment: nu mă las sută la sută condus de ego.

Despre secretele afacerilor în orologerie – Alain Spinedi, CEO Louis Erard is a post from: Grand`OR

Suntem foarte aproape de catedrala Notre Dame, practic între ea şi atelierul celebrului pictor Albert Marquet, cel care a pus pe pânză frumuseţea inimitabilă a cerului parizian, dar şi a Senei. Bine-cunoscutul designer Christian Lacroix este cel care a decorat hotelul la care vom sta şi care se numeşte Notre Dame. Stilul baroc alternează cu cel de inspiraţie chinezească, impresionante fiind colajele care reprezintă laimotivul decorării. Spaţiul impregnat de artă constituie specificul acestui hotel ce poate fi una dintre cele mai bune alegeri europene. Preţul unei camere cu vedere către Sena ori către catedrală este de 250 de euro.

Nopţi pariziene is a post from: Grand`OR

Velierul este dotat şi cu un motor Volvo Penta ce dezvoltă 18 cai-putere. Puntea este realizată din lemn de tec. O singură timonă garantează uşurinţă la navigare, iar la interior găsim două cabine, un living şi o bucătărie, existând astfel suficient spaţiu pentru şase persoane. În varianta standard, cu un număr minim de dotări, ambarcaţiunea costă 57 800 de euro, fiind însă disponibile multiple opţiuni de personalizare, în funcţie de dorinţele şi bugetul proprietarului.

Discret & elegant: Hanse 325 is a post from: Grand`OR

După ani de cercetare în domeniu, specialiştii Guerlain au descoperit secretul tenului perfect: vindecând microcelulele din ţesut, se activează mecanismul de reconstrucţie a pielii. Pentru acest lucru au recurs la produse precum mierea şi lăptişorul de matcă, recunoscute pentru efectul lor benefic în procesul de vindecare. Astfel, au creat o gamă de produse cosmetice cu puteri reparatorii extraordinare, adevărate elixire ale tinereţii. În 2011, gama Abeille Royale s-a întregit cu două creme de zi şi una de noapte care compun, alături de serum, cel mai eficace tratament în combaterea ridurilor, special conceput pentru ritualurile zilnice de frumuseţe.

Abeille Royale pentru tenul perfect is a post from: Grand`OR